CINEMA ET GUERRE FROIDE

      Durant la Guerre Froide, le bloc de l’Est était constitué de l’URSS et tous les pays communistes d’Europe de l’Est ainsi que de la Chine et de Cuba. A la tête de ce bloc, un chef, Joseph Staline arrivé au pouvoir suite à Lénine en 1922 et qui créée, à cette même date, l’URSS, l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques, qui est un Etat fédéral constitué de 15 républiques soviétiques dont la Russie. Le cinéma, comme tous les autres arts, étaient censurés à l’époque et servaient au pouvoir comme moyen de propagande. Dès les années 1920, l’industrie du cinéma est nationalisée, c’est-à-dire que c’est l’Etat qui se charge de sa gestion. En 1919, une école de cinéma nationale, contrôlée par l’Etat est crée, ce qui lui permet d’avoir la main sur les œuvres créées au sein du pays.

De 1947 à 1953, période du stalinisme, la production cinématographique est entièrement contrôlée par l’Etat. C’est lui qui commande les films, leur sujet, leur nombre, qui décide le nombre de séances, etc…  Mais ces films n'étaient diffusés que dans le bloc de l'Est et censurés dans le bloc de l'Ouest. De la même manière, les films du bloc de l’Ouest étaient eux aussi censurés dans le bloc de l'Est. D’un petit nombre (19 en 1946, 61 en 1956), ces films ne témoignent pas directement de la Guerre Froide mais plutôt représentent une véritable arme idéologique, c’est-à-dire qu’on ne voit pas de combats directs entre les Etats-Unis et l’URSS directement mais on fait plutôt l’éloge des bienfaits du communisme et des méfaits du capitalisme.Deux types de films apparaissent donc : Les films pro-Staliniens et les films anti-capitalistes.

 

 

A. Les films pro-staliniens

 

      - Les films pro-staliniens et pro-communistes sont ceux où Staline est montré comme un dieu. C’est le « réalisme socialiste ». Créée en 1934, cette doctrine, élaborée par Joseph Staline et Andreï Jdanov, déclare que les artistes doivent mettre leur création au service « des objectifs du Parti Communiste » (PCUS) et « défendre l’esprit national ». Faisant de l’art un outil de propagande, les films créés selon cette doctrine sont totalement dédiés  au culte de la personnalité de Staline. Ils cherchent aussi et surtout à rivaliser avec le cinéma américain, multipliant les grandes fresques, glorifiant les Grands Hommes et la révolution d’octobre, la « grande guerre patriotique » (comme  La Chute de Berlin  de Tchiaoureli), ou le travail au champ. Le film  La Moisson  par exemple, de Poudovkine (1953) évoque le quotidien « idyllique » des kolkhozes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    Le plus absurde dans ces séquences, idéalisant la vie des kolkhozes, c’est que Staline prenait cela pour la réalité. Dans un passage du rapport Krouchtchev (voir frise) on peut relever : « c’est à travers ces films qu’il connaissait la campagne et l’agriculture et ces films avaient beaucoup embelli la réalité. De nombreux films peignaient sous de telles couleurs la vie kolkhozienne que l’on pouvait voir des tables crouler sous le poids des dindes et des oies. Evidemment, Staline croyait qu’il en était effectivement ainsi. »

Mikhaïl Tchiaoureli est un réalisateur emblématique du cinéma stalinien de l’époque. Comme beaucoup de réalisateurs de l’époque, après avoir fait quelques films d’humour dénonçant implicitement le culte de la personnalité de Staline, il devient à partir de 1937 le réalisateur presque officiel de la propagande stalinienne. Avec plus d’une dizaine de films de propagande à son actif, Tchiaoureli se fait bannir des cinémathèques vers la fin de sa carrière, dans les années 1965. A travers la vidéo ci-dessous, nous avons essayé de donner quelques exemples de mise en image du culte de la personnalité de Staline.